音乐是声音的艺术，是一种由声音和寂静组织起来的独特表现形式，主要通过人类的听觉系统来感知。生活中，音乐能使人心情愉悦，给我们带来良好的情绪价值。

有的人天生五音不全，生活中极少主动听音乐；而有的人，音乐堪比粮食，生活中不能缺少音乐。我认为生活中没有音乐是没有关系的，但是有音乐的生活一定会带来更多的快乐。如果一个人从他小的时候便开始接触音乐，那么他从音乐中所获得的愉悦的情绪价值是否会比从小未曾接触音乐的人来得更多呢?我想，答案是肯定的。

所以，音乐对幼儿一生的成长究竟意味着什么?

以我自身为例：我从小是个爱听音乐的孩子，一旦听到音乐响起时，我便会开心地手舞足蹈。不同风格的音乐，配上不同的动作，来表示我对不同风格的音乐的理解。也会从电视中模仿不同的动作，再进行新动作的创作。

后来，上学时选择了“学前教育”这个专业后，接触了“奥尔夫音乐教学”课程。认真、系统的学习了一年之后，我发现原来音乐可以这么的好玩、有趣，并不单纯的像小时候一样，只是停留在歌唱、亦或者加上肢体动作。也可以变成游戏、演奏等各种不同的方式，在活动中去感受音乐的魅力。

直到毕业，我成为了一名幼儿教师。我们每周的课程中，也必定会有音乐活动。我也按照课程实实在在的去开展活动，从中也会利用所学的奥尔夫教学法进行教学，孩子们十分感兴趣。

可我有时候也会想，按照课程设计的方案进行教学，同孩子进行音乐活动，但有时也总会觉得少了点什么。直到看到林珍园长的《走向生活化的音乐教育》,我才恍然大悟。

奥苏贝尔说过，只有“研究并了解学生学习新知识之前具有的先备知识，进而配合设计教学”,才能有效的学习”。在选择活动内容时，教师应了解幼儿已有的生活经验，观察幼儿的兴趣所在，在幼儿的现实生活中取材。

有了这段解答，我似乎明白了些什么。《走向生活化的音乐教育》中，有很多非常好的课例，几乎来源于生活，皆有迹可循。我也想着，是否能从孩子们熟悉的生活中去寻找，发现课程，或许会有更多不一样的收获。

在一次美术课上，我们开展了“洗衣机”这个课程。孩子们运用不同的材料，去进行创作。制作出了精美的、富有特色的洗衣机。有个孩子说道：“我的洗衣机门能开哦”。

这句话引来了小组孩子的讨论。“我家的洗衣机...”等等。洗衣机是孩子们生活中最常见的家用电器，我想，我是否能根据这个孩子们所熟悉的“洗衣机”进行设计，生成一堂课呢?

为此，美术课结束后，我询问了孩子们的意见。

“孩子们，我们今天制作了漂亮的洗衣机，那你们想不想让自己也当一回洗衣机，动起来呢?”“想!”我得到了孩子们肯定的答复。很快，我便着手进行教学设计，并和孩子们一同进行活动。音乐活动中，我发现孩子们的积极性异常高，比平常开展的其他音乐活动更富有激情。因为这是他们所熟悉的生活中的事物，而洗衣机又有波轮和滚轮的区别，所以在表达洗衣机转动的方式也有所不同。每个孩子们都有自己的想法和发言权，也更容易、更好地表达出自己的心中所想。

活动结束后，孩子们仍然意犹未尽。有的与同伴继续交流，有的则跑到我跟前与我交流。给我最大的感触是：艺术来源于生活，走向生活化的音乐教育，让孩子们收获更多，更丰富也更有趣!

在后来的音乐教学中，我更多地利用了生活中的事物，孩子更愿意接受。包括夹子、毛线、电视机等等，通过这些来跟孩子们互动，深切地感受到他们对音乐的喜爱。渐渐的，每当知道要进行音乐活动时，孩子表现出来的兴奋，能够明白音乐所带给他们的愉快的情绪价值有多高!

许卓娅教授曾提出过两个“凡是”:凡是幼儿能够自己做的事情，我们创造条件让幼儿去做；凡是幼儿应该获得的体验，我们创造条件让幼儿去体验。作为老师的我们，更应当认可和尊重孩子的发展水平，细心地为幼儿选择适合的活动，让他们得到良好的发展!

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